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Sabor Gaitero

Jesús Salvador del Zulia: El Gran Chavín

“Ser artista implica tanto una voluntad de estilo y
un ejercicio del alma, como una reciedumbre moral y un compromiso ante la vida”

Juan Antonio Vasco (Argentina 1924-1984)

La palabra chavín está relacionada con la remota cultura preincaica, lejanos ancestros peruanos. Los antropólogos la han llamado cultura matriz y su nombre está relacionado con la civilización que habitó primero en la selva amazónica, en las cercanías de Iquitos, pueblo fluvial  y luego migró al sur del Perú, en la frontera con Bolivia, en plena cordillera andina, a 3.600 metros de altura. Los chavines eran cultivadores, politeístas, poseedores de un gran talento artístico que plasmaron en su cerámica, santuarios y obeliscos, realizaron hermosas incrustaciones y jeroglíficos selváticos, siluetas de temibles caimanes, animal poderoso y devorador al que admiraban como un Dios. Como testimonio de  tiempos inmemoriales nos quedan las ruinas del Chavín del Huantar.

Con ese significado profundo, referido a esa etnia raigal sudamericana, el mote chavín ha acompañado toda su vida al hombre que nació el 1 de diciembre de 1951, que bautizaron Jesús Salvador Terán Mavarez. De padre zuliano y madre trujillana vio luz en Cabimas, siendo el benjamín de una numerosa familia. Nació con el talento artístico inconmensurable, que desde muy niño le permitió ser un excelente declamador, cantante, animador, creador de versificaciones, cuatrista y humorista natural. La gente lo llamó “Chavín” vocablo gracioso que se convirtió en su etiqueta, su marca artística, relacionado con el chavo, es decir, el pequeño.

Destacó como estudiante de electricidad en el Politécnico de Valencia. Después cursó estudios de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Los Andes (ULA), Mérida. En esa ciudad compartió parrandas con Gualberto Ibarreto y Astolfo Romero, mientras estudiaba. Se hizo amigo de Enrique Hidalgo, el célebre compositor y mandolinista oriundo del estado Anzoátegui.

En 1975 entró al mundo de la gaita con la agrupación Los Azulejos, donde grabó “Tres Estrellas” de su autoría y versionó el tema “El Garrafón” de Enrique Hidalgo. En 1977 se incorporó a “El coloso de cantares” Rincón Morales, allí compartió los escenarios con Pablo Grey, Fernando Rincón, Luis Germán Briceño  y Lula López. Con ellos logró éxitos nacionales con los temas de su autoría “Grito Guerrero” (1981) y “Venezuela Galopante” (1979), dos hermosas gaitas nacionalistas, la última versionada por Rafael Pollo Brito en su álbum “Se canta venezolano” del año 2008.

Otra gaita romántica icónica en su voz es “Nunca es tarde para amar” del compositor Lenín Pulgar en 1981, como también lo son “Pasión Gaitera” de Rafael Rodríguez grabada en 1978 y el celebrado “Popurrí Aniversario” de 1978, compuesto por Humberto “Mamaota” Rodríguez.

En  el año 1986 fue llamado para integrar Cardenales del Éxito, en el rol de solista y animador estelar. Pegó en la radio temas como “Cosas Nuestras” y “La Feria”,  composición de Danilo Bautista; “Huele a Navidad” de Ricardo Hernández, “Tatuaje Zuliano”,  ambas en 1994, y “Siete Estrellas” de Rafael Rodríguez en 1995. Cuando se produjo una división del conjunto gaitero, se marchó de la divisa roja con el empresario Carlos Castillo para VHG, nombre creado por Chavín: Venezuela Habla Cantando, parafraseando el tema de la compositora Conny Méndez. Desde el año 2007 pertenece a la agrupación que lidera Ricardo Portillo  llamada  Amparito Show.

También hizo historia cantando guarachas con el Súper Combo Los Tropicales, con ellos grabó el tema “El Pescador” y “Maracaibo consentida” a principio del decenio 1980. Fue el carismático presentador de esa gran orquesta que contaba con los arreglos del genio musical Pepino Terenzio, compartiendo escenarios con los solistas cabimenses Nilka Riera y Oscar Borjas.

En paralelo a la gaita, Chavín siempre ha cultivado el canto venezolano, el merengue oriental, la danza, la décima; primero con el grupo de Aguinalderos de Mérida. Después hizo un álbum criollo junto a Enrique Hidalgo y tuvo múltiples actuaciones en festivales y salas de espectáculos con su agrupación Venezuela Habla Cantando dirigida por el poli-instrumentista  Rayban Zapata.

Su participación en el relanzamiento del Festival “Una gaita para el Zulia” fue brillante, al interpretar el tema “La gaita que yo te canto” del maestro Luis Oquendo Delgado:

“Con la Virgen de la mano
y extasiado con su encanto
Zulia querido te canto
con la gaita que mereces
y desde donde el sol crece
hasta el lar del Catatumbo
yo le elevo Zulia al mundo
con el amor más ufano”

(Universidad de la Gaita, 1984)

Fue animador de la edición de 1991, realizada en la Plaza de Toros de Maracaibo, donde compartimos esa responsabilidad, evento que transmitió para todo el país la novel televisora Televén.

Cuando cesaba cada temporada gaitera, Chavín se dedicaba por entero a hacer radio. Primero a través de Selecta 1390AM, luego a través de Radio Calendario con su programa madrugador “Concierto de Ordeño” y a partir de septiembre “Gaiteando con Chavín” que se convirtió en la referencia de los mediodías.

Cuando  el Padre Gustavo Ocando Yamarte fundó el canal Niños Cantores Televisión en 1987,  Jesús Salvador Terán fue animador del programa juvenil “Competencia” junto a la talentosa locutora caraqueña Marlene de Ruido, bajo la producción de Juan José Villalobos y la dirección de Víctor Ruido, un espacio que contó con la alta sintonía de los jóvenes, estudiantes y de las familias en general.

Actualmente comparte su tiempo con sus cinco hijos, dos larenses; Diego Luis y María Gabriela y tres zulianas: Janina, Jennifer y la menor María Milagros. Ellos representan el mayor afecto para él, son el motor que impulsa su vida. Es inmenso el amor que como padre ha sabido profesarles.

Chavín planea su tercer matrimonio con la señora  Carmen Barboza,  quien lo acompaña, lo apoya y protege. Con renovado entusiasmo relanza su carrera como cantante al lado  de Ricardo Portillo, sin duda su amigo leal y cercano. Con él vivió la dolorosa ruptura con Cardenales del Éxito, cuando la directiva de la agrupación les informó: “No seguirían en sus filas por viejos”.  Ellos  no se rindieron ante la afrenta, grabaron el tema irónico “Los Viejitos” y continuaron con sus exitosas carreras.

El momento más aciago lo vivió Jesús Salvador el 20 de septiembre de 1995, cuando era director de Cardenales del Éxito. Ese día  salió en el primer vuelo hacia Caracas, para entregar al sello disquero la producción de su agrupación para esa temporada.  Al llegar a Maiquetía arreció el dolor de cabeza que desde la madrugada lo había molestado y se desvaneció en una banca del aeródromo. Era un accidente cerebro vascular (Ictus hemorrágico) que lo tuvo al borde de la muerte en el Hospital Militar de Vargas, del cual se ha recuperado parcialmente, afectándole su memoria lingüística y la genial verbalización que siempre poseyó.

Recién me confesó que en los días post-trauma cerebral, pensó en suicidarse, incluso sintió que la muerte lo acechaba. Eso lo llevó a entregarle las llaves de su casa ubicada en la “Villa Gaitera” a sus vecinos, por si algún percance le ocurría. Hoy en día se arrepiente de ello y ora a Dios para que le conceda una larga vida y pueda seguir cantando, ayudando a gente amiga, protegiendo a sus hijos y así honrar el nombre con el que definieron su camino de hombre creyente: Jesús Salvador, la voz de nuestra feria y del canto de amor a la patria.

“Venezuela estrella
que vas galopante
por grandes caminos
vamos adelante
siempre pa´ lante
buscando de corazón
la fe y la enseñanza
del Libertador”
("Venezuela galopante", Rincón Morales, 1979)

Recordemos siempre su célebre frase, su grito de guerra en los escenarios: “Venezuela no es una moda, Venezuela es para siempre”. Chavín, chavo, hermanito menor, gran sagitario gaitero; celebramos tus 61 años de vida plena. Sigue amando a tu tierra, porque como bien nos enseñaste: “Venezuela es una vela que no la apaga nadie” como lo entonaste con Cardenales del Éxito para la posteridad:

“¿De qué te sirve llevar
como adorno el estandarte
sin sentirlo y sin querer
si la patria es para amarle?
¿De qué te sirve llevar
por toda ruta y camino?
Venezuela hay que cuidarla
y lucha por su destino”

("Siete estrellas", Rafael Rodríguez, 1995)

Twitter: @leonmagnom

 

Danelo Badell, la voz decembrina por @leonmagnom

 

“Madre, esta noche se nos muere un año,
en esta ciudad grande, todos están de fiesta;
zambombas, serenatas, gritos…”

Andrés Eloy Blanco (Venezuela 1897-1955)

Algunos cantantes al entonar sus notas encienden la nostalgia, otros traen la protesta en su voz, otros atizan con su timbre el dolor que provoca el amor perdido. Cuando Danelo Badell comienza a cantar enciende todas las luces de la celebración, él es la voz de la fiesta decembrina. Su nombre en hebreo tiene como significado: “La justicia de Dios”. Su  patronímico lo trajeron los inmigrantes catalanes a nuestras costas, eran nautas con gran vocación de emprendedores, excelentes editores, taquígrafos y magníficos comerciantes de ultramar.

Danelo Enrique Badell Galué nació el 26 de noviembre de 1950, en el sector La Covacha, ubicado detrás del edificio Miranda en La Limpia. Fue el cuarto hijo de un comerciante llamado Juvenal en Alicia Aurora Galué, mujer de familia con tradición gaitera. Danelo fue un inquieto estudiante baraltiano, aficionado a cantar en las jornadas culturales de ese liceo modélico de Maracaibo. Desde los 18 años trabajó como Técnico Superior en Telecomunicaciones en CANTV, alternando esa labor con su pasión innata: cantar.

Su recorrido por las agrupaciones gaiteras ha sido muy extenso, comenzó con el conjunto Lagomar en 1967 grabando el éxito “Esplendor Gaitero” de Brinolfo Fonseca. Luego pasó a Los Tropicales del Éxito. En 1970 entró a las filas del Santanita, allí estuvo hasta 1973. Después formó parte de Cardenales del Éxito, con ellos pegó temas como “Fiesta decembrina”, “Mensaje Navideño”, ”Fascinante Venezuela”, cubrió con esa agrupación el exitoso período de 1974 hasta 1979, ciclo durante el cual viajaron a Panamá y cautivaron al público del istmo.

Fue miembro fundacional de La Universidad de la Gaita, conjunto que surgió como resultado de una abrupta división de Cardenales del Éxito. Con ellos grabó “Gaita entera”, “Porque te quiero”; permaneció por dos temporadas, 1980 y 1981. Participó una temporada con el Gran Coquivacoa, grabó la parranda “La Negra Cocoacoa” en 1982, más tarde con Gaiteros de Pillopo desde 1984 hasta 1987 al lado de su compadre Astolfo Romero y Daniel Méndez. Allí logró colocar en la memoria colectiva temas como: “La piñata”, “Los remedios”, “Prefiero mi gaita”, “La lechina”, “Cabimas” y “Déjenmela así” en la temporada 1991:

“Yo no hablo por hablar
en realidad sólo digo
que no hay folclor más divino
que la gaita de mi lar”

(Neguito Borjas, 1991)

En 1988 regresó a Cardenales del Éxito y grabó el hermoso homenaje “Al Maestro Billo” de Simón García y Ricardo Portillo, y la pieza de Elvis Cano “Ambiente de pascua”. Con esa divisa viajó a España y obtuvieron el primer lugar en el Festival Folclórico de los Pueblos del Mundo, realizado en Madrid en 1988. Luego entró a las filas de VHG, hasta que en el año 2000 fundó la agrupación Iluminación Gaitera junto a Wolfang Romero. Con ellos impuso temas como “Toda una vida” que fue galardonada como Gaita del Año 2000.

Se recuerda con emoción su brillante participación en el Festival “Una Gaita para el Zulia”. Allí dejó para la historia el tema “El Colindante y el Poeta” de la autoría de Jack Pérez y José Marrero, pieza donde ejecutó la guitarra Miguel Delgado Estévez:

“Hasta la plaza Baralt
guiado por briosos corceles
trae un carruaje a Udón Pérez
dispuesto para charlar
con la gente del lugar
en el barcito de Pradelio
y entre  bardos y bohemios
allí suele disfrutar”

(Cardenales del Éxito, 1991)

Danelo Badell ha pasado dos momentos muy difíciles en su vida, ambos en el año 2000; el primero la muerte de su hijo Dennys, producto  de una riña en el sector San Jacinto donde residía, cuando apenas tenía de 26 años. El otro fue la muerte de su compañero de vida, compadre de sacramento Astolfo Romero. Dos hechos terribles para él, que lo entristecieron y pusieron la traba más dura de soslayar en su carrera artística. Producto de su gran afinidad con “El Parroquiano” Astolfo,  participó cantando en el tema “Volvió a llorar la Virgen” ese fatídico año.

Desde 2008 es el director general del Instituto Municipal de la Gaita “Ricardo Aguirre” (IMGRA), desempeñando una labor musical-educativa en las escuelas de Maracaibo, sembrando en los niños maracaiberos la forma musical que nos representa en el Caribe.  Desde allí ejerce su liderazgo de cantor con 45 años de carrera, de hombre emblema del género pascuero en toda la nación.

Recientemente Danelo grabó un homenaje a “El cantor de la Isla” Víctor Alvarado. Antes lo había hecho con Pedro Palmar, cantando una de sus célebres décimas. Y durante muchos años ha ofrendado su fe y devoción a la Patrona Chinita con la agrupación Los Chiquinquireños.

Creo que este es el tiempo perfecto para que reconozcamos a Danelo Badell como el cantor de nuestra navidad, como la voz decembrina del occidente lacustre, que arriba a 62 años de vida plena:

“Un aroma decembrino
respira el venezolano
unidos como hermano
y pensando en positivo
época de reflexiones
de olvidar los malos ratos
vendrán tiempos mejores más gratos
y Dios nos dé bendiciones”

(Elvis Cano, 1996)

Celebramos tu cumpleaños Danelo Enrique; apreciado cantor de la alegría. Gracias a tu voz hemos respirado un ambiente decembrino durante estos últimos 45 años.

Twitter: @leonmagnom

 

 

El 2012 es un dragón de agua: Efemérides

Una tormenta viene desde lejos
limpia el calor que resta del verano.
Un azul celestial llena la atmósfera,
y  nosotros nos preparamos,
para el nuevo espíritu.

Shigeji Tsuboi
(Japón 1898-1975)

Tocando el vetusto gong de bronce, el de las vibraciones oceánicas, los chinos anunciaron que el año 2012 es del dragón. Eso representa una gran celebración para la  nación asiática con 1.340 millones de habitantes.  Según sus astrólogos, será un año de fortaleza nacional y de prosperidad. Las familias chinas esperan los años de este signo para tener el único hijo que les permite la ley. Esta vez, viene “El  dragón de agua” a regir a los nativos del 2012, desde el 23 de enero hasta el 9 de febrero de 2013. Este signo está vinculado  a la fuerza, la suerte, el mundo onírico y a las artes marciales, y rige los cuerpos de agua en el planeta.

En nuestra cultura zuliana tendremos un año de significativas celebraciones e importantes conmemoraciones, marcadas por una atmósfera chiquinquireña, por el sortilegio de la virgen del lago y la lluvia. Algunas de estas son:

Se cumplirán 70 años de la coronación de la Virgen del Rosario de Chiquinquirá, ya que el 18 de noviembre de 1942, cuando se estrenaron las notas de su himno “Gloria a ti, casta señora” de Graciela Rincón Calcaño y Adolfo De Pool, el Vaticano había autorizado la corona para la Patrona Chinita. El orador de orden fue el doctor Rafael Caldera, quien entonces era un joven diputado de la república, el mismo que 28 años después como presidente decretó tumbar El Saladillo, el  hogar de nuestra  madre celestial zuliana, donde su tablita se iluminó en 1709.

“El pintor musical del Zulia” Rafael Rincón González, cumplirá 90 años de edad. El máximo compositor zuliano lo celebrará el 30 de septiembre. Nació en el sector Los Biombos del barrio El Saladillo en 1922. Rafael tiene alrededor de 600 composiciones publicadas, es miembro honorario de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela SACVEN, y es un fulgurante Doctor Honoris Causa de la Universidad del Zulia.

Ricardo Cepeda “El Colosal” arribará a  60 años de edad, siendo el gaitero más popular en toda Venezuela. Inició su carrera con Los Tucusones de Ana Stael Duque, a finales de la década de los sesenta. Luego pasó a las filas de Los Cardenales del Éxito, llevado de la mano de Douglas Soto, el furrero icónico. Fue solista estelar de la Universidad de la Gaita, VHG, los Cardenales del Éxito reagrupados en 1986. Fundó su conjunto Los Colosales y ha tenido una gran aceptación en todo el país. En el 2011 se sometió a una delicada operación de cadera, de la que salió bien librado y ahora se encuentra muy activo en los escenarios y en la radio.

La agrupación Cardenales del Éxito cumplirá 50 años de su fundación por Ricardo Aguirre, Guillermo Luzardo, José Tineo entre otros. Este es sin lugar a dudas el conjunto gaitero marabino más popular en el país, con el catálogo más extenso de éxitos y el registro de solistas más importante en la historia del género.

Los Cardenales del Éxito celebrarán cinco décadas en los escenarios, con giras a EEUU, España y Venezuela, bajo la dirección musical de Astolfo David Romero y la égida de Chichilo Urribarrí, su actual propietario.

Conmemoraremos 30 años de la muerte de Luis Ferrer, el poeta del lago, el compositor más lírico de la  gaita, miembro fundacional de Cardenales del Éxito y compositor emblema del Rincón Morales. Nació el 15 de diciembre de 1936 y sólo logró vivir 45 años. La muerte le sorprendió en la mañana del 21 de junio de 1982, dejándonos una galería de temas clásicos en las voces de Enrique Gotera, Betty Alvarado, Fernando Rincón y Nerio Rios, entre otros.

El Puente sobre el Lago, nombrado Rafael Urdaneta en homenaje al soldado más leal a Bolívar, “El Brillante”, arribará a 50 años de  funcionamiento. Fue inaugurado el 24 de agosto de 1962, proyectado inicialmente por el General Marcos Pérez Jiménez en 1956. Tiene 8.678 metros de longitud en cemento pretensado, es un símbolo de ingeniería pionera en América Latina e icono de zulianidad, inspirador de muchas gaitas: “Cuando el puente no existía, y el lago querías cruzar…”  (Rafael Sánchez, 1987), “Cuando voy a Maracaibo y empiezo a pasar el puente…” (Norberto Pirela y Joseíto Rodríguez, 1971). También ha inspirado danzas hermosas: “Te han cantado tantas veces, mi bello lago zuliano….y el puente es el diapasón donde el poeta se inspira….” (Jesús Reyes “Reyito”).

La divisa musical más exitosa hoy por hoy en Venezuela, Guaco, cumplirá 50 años de fundada. Reconocida en el 2011 como la banda más solicitada, la más vendedora de álbumes, llega a cinco décadas de producción, evolucionando de la gaita a la fusión latina inédita, su sonido único. Desde 1962, cuando nacieron en la urbanización Sucre como el “Conjunto Estudiantil Los Guacos del Zulia”, hasta la amalgama de son-jazz-ska-tamborera que define su ritmo en la actualidad, no ha cesado de evolucionar, logrando conquistar los mercados del Caribe y EEUU en sus urbes más latinas. Guaco es una marca de calidad musical, con su tridente en ristre,  un proyecto cincuentón rebosante de juventud.

Conmemoraremos 40 años de la muerte de Felipe Pirela, “El bolerista de América”, símbolo de la Orquesta Billo´s Caracas Boys en la década de los sesenta, y emblemático cantante romántico del Caribe. Nació en el barrio El Empedrao el 4 de septiembre de 1941, fue el primer artista venezolano que llegó a vender un millón de discos en Venezuela y en el exterior. Tuvo un resonante éxito en Chicago, Nueva York, Puerto Rico, República Dominicana y Colombia. El 2 de julio recordaremos la  violenta muerte de este cantante pacífico y mustio, acaecida en las calles del viejo  Puerto Rico en 1972.

Ender Fuenmayor cumplirá sus 60 años de edad el 31 de mayo, con una historia de gran parrandero de los Cardenales del Éxito en los años setenta, solista de VHG y La Universidad de la Gaita.  Es además educador, compositor y comentarista gaitero en la radio local.

Pedro Villalobos entra al club de los 60, como solista estelar y médico veterinario de gran trayectoria. Pedro “El cantaclaro de la gaita” es miembro fundacional de Estrellas del Zulia y La Parranda Gaitera. Nació en Veritas  el 27 de junio de 1952.

Mi programa de gaitas Sabor Gaitero celebrará 28 años continuos al aire, respaldado por el portal web www.saborgaitero.com, creado y  publicado en el 2003.

Desde Maracaibo enviamos nuestro abrazo a todos los compatriotas que aman la gaita, que sienten orgullo de pertenecer a la gran patria gaitera.  Saludamos los 50 años de El Gran Combo de Puerto Rico, a su líder-director  Rafael Ithier. “La Universidad de la Salsa” como son conocidos en toda América. Feliz aniversario a  nuestros hermanos en la  música, orquesta que recién grabó el tema “Sin Rencor” de Neguito Borjas.

Feliz 2012, año del dragón de agua. Un gran abrazo  familiar, al compás de las vibraciones profundas del gong milenario y remoto.

Twitter: @leonmagnom

 

La fotografía y la vorágine tecnológica actual

Twitter: @leonmagnom

Se cumplieron 186 años de la aparición en la escena mediática de la primera fotografía, tomada por Nicéphore Niépce quien la tituló “Visión desde la ventana de Le Gras”, en 1826.  Para ello necesitó un tiempo de exposición de casi 8 horas para su captura.  Por otro lado se cumplieron 173 años del aporte  del pionero Louis Daguerre con su daguerrotipia,  hecho que dio inicio a  la documentación  visual de  dos  siglos de historia de la humanidad.

Entramos al siglo XXI con fotografías por doquier, las cámaras están en todas partes, cardúmenes de fotos salen desde los teléfonos móviles, cámaras de seguridad, de la inmensa gama de cámaras digitales, algunas del tamaño de una paledoña o galleta. Eso ha generado otro lenguaje  fotográfico, distinto al lenguaje artístico, científico o periodístico, que conocimos a  través  de las lentes del siglo XX.

La polígrafa norteamericana Susan Sontog, en su libro “Sobre la fotografía” afirmó: “Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo” (Edhasa, 1981). Yo agrego; coleccionar fotografías es una tentativa de poseer el mundo, atrapar tu pequeño universo citadino, es pretender domar ese rebaño salvaje de imágenes que nos llegan por la computadora, el móvil,  la televisión por cable,  periódicos  impresos; con una constancia  de catarata avasallante. En esta era de la sociedad de la información, marcada por las nuevas tecnologías, casi todos somos fotógrafos, y ahora con el servicio “Internet de las cosas”  y el proyecto de “ciudades inteligentes” que promueve  Telefónica España, hasta máquinas que se convierten en  fotógrafos tienen su autonomía. En su portal www.telefonica.com podemos ver los avances de “Smart-Santander”, la primera ciudad inteligente de España, bajo el patrocinio de Telefónica, una  empresa con 85 años de trayectoria.

El concepto clásico de paparazzi, tal como surgió en la película italiana “La Dolce Vita” de Federico Fellini en 1960, quedó extinguido. Ahora un botones de hotel te puede retratar, o el taxista,  quizá la adolescente que pasa por la acera de enfrente y contempla al sujeto fotografiable; cada uno de ellos puede ser  el personaje mítico de la cinta de Fellini, Signore Paparazzo,  contando a través de sus imágenes, no los intríngulis de la bohemia en Roma, sino de su ciudad  con sus habitantes y sus   pasiones.

En los últimos años, la policía de Los Ángeles en California  ha atendido casos de violencia racial, violencia de género, asaltos, venta ilegal de drogas,  basándose en las fotografías como pruebas, siendo éstas tomadas desde teléfonos inteligentes, a través de discretas ventanas. A veces esos fotogramas los  ponen a circular   por correos electrónicos o por bluetooth, con la discreción propia del secreto espectador, y luego se hacen del dominio público. Nadie está exento de ser fotografiado, es una especie de abolición de la privacidad. Recién leíamos en la Revista Ñ de Argentina, el caso de un turista Italiano que fue fotografiado en una reunión muy íntima en Marruecos, días después de ese evento recibió una felicitación donde le decían que lo habían visto celebrando  en la fiesta mora. La nota congraciándose con él, le llegó  de los Estados Unidos, cosa que él no podía explicarse. La razón de este  amistoso reporte  es que  una de las mujeres que  asistió a la pequeña fiesta en el zoco marroquí, subió a su Facebook una instantánea del grupo celebrando, y uno de sus contactos en esa red social la vio en Connecticut, y éste resultó ser el amigo que  felicitó al  sorprendido turista italiano.

¿Quién puede ahora  llamarse fotógrafo profesional? Sobre todo con la proliferación de cámaras con autoenfoque y con regulador digital de la luz. Y luego todos los programas que tenemos en las computadoras para retocar esas imágenes captadas, para modificarlas a placer o editarlas. ¿Dónde queda el ojo artístico que atrapa los momentos, personajes, encuadres mágicos del tiempo. ¿Cómo retratar la historia en su cauce y detenerla en una imagen reveladora?

Me impresionó escuchar en una conferencia en el Centro Bicentenario de Cultura “Juan de Dios Martínez” del municipio San Francisco al hijo de Ernesto “Che” Guevara, Camilo, quien es un buen fotógrafo cubano. Allí contó cómo su padre fue un apasionado de la fotografía desde los nueve años, pues a esa edad  su madre le regaló una cámara muy elemental, en Córdoba donde vivió de niño. Luego en México, a principios del decenio de los 50, Ernesto Guevara se ganó la vida haciendo fotografías, hasta que en 1956 se embarcó en el Gramma junto al primer contingente del ejército rebelde que fondeó en los pantanos sureños  de Cuba, liderado por Fidel Castro.

El semiólogo francés Roland Barthes en su obra “La cámara lúcida” de 1980 nos relata: “Cuando me siento observado por el objetivo todo cambia, me constituyo en el acto de posar, me fabrico instantáneamente otro cuerpo, me transformo por adelantado en imagen.” Hoy en día, no tenemos conciencia de cuándo nos fotografían, o lo sabemos y nos parece parte de la rutina diaria. Aquellas fotografías posadas por minutos, sólo existen para la industria de la publicidad, de la moda y del espectáculo. Se acabó el miedo a dar una foto que puede propiciar actos de magia negra, por el contrario es un honor aparecer en la revistas banales de sociales, de foto-rumbas, con collages interminables de imágenes grupales sin texto.

Se plantea un paradigma distinto al que vivía la Francia barthesiana  cuatro décadas atrás. Ahora cada individuo puede ser el objeto fotografiado sin percatarse, aleatoriamente retratado. Confiesa el sabio Barthes: “Yo quisiera en suma que mi imagen, móvil, sometida al traqueteo de mil fotos cambiantes a merced de las situaciones, de edades, coincida siempre con mi yo profundo, soy condenado por la fotografía a tener siempre un aspecto” (Paidos, 1980).

La mayoría de la gente siente que no debe solicitarle permiso a nadie para publicar fotografías de eventos familiares, musicales o comerciales. Se expone a la gente inconsultamente, sólo se enteran cuando llegan las notificaciones, las etiquetas, los comentarios a posteriori.

El novelista  André Malraux quizá se había adelantado a este escenario del 2012 cuando definió la diseminación del arte fotográfico como: “El museo sin muros”. En los centros comerciales, en las universidades de cada ciudad, actualmente hemos museizado la realidad que nos rodea,   la que captamos en imágenes digitales.

Maracaibo signada por ser cuna del cine en Venezuela (1897), es una de las ciudades más fotografiadas en sus iconos arquitectónicos:  la Basílica de la Chiquinquirá, el Puente sobre el Lago, la Vereda del Lago, el Hotel del Lago, el Teatro Baralt, sus balancines y campos petroleros, que  están presentes en millones de postales  recorriendo el mundo. Los nativos digitales marabinos han creado un nuevo lenguaje fotográfico, intenso, voluminoso, que constantemente nos muestra la ciudad  con sus nuevos rostros, con sus quehaceres  siglo XXI, utilizando los nuevos códigos que se generan de las tecnologías de información y comunicación: TIC.

La labor de fotógrafos marabinos pioneros como  Alberto Frangiéh, Guillermo Ríos, Álvaro Chirinos, Pancho Villasmil, Audio Cepeda, Luis Socorro, Alejandro Vásquez, Luis Pire,  Adolfredo Palencia, Ernesto Morales es reconocida y admirada por la crítica y por sus coterráneos. Pero ahora nace esta generación de fotógrafos furtivos, ojos digitales que están en todas partes, que acechan por doquier, indómitos.

Los ciudadanos ahora se convierten en  un potencial captador de gráficas, y aunque no logren los niveles estéticos de los artistas pioneros de la fotografía zuliana, ellos persisten en su  labor paparázzica.

La ansiedad indiscriminada de ser fotografiado se corresponde con la necesidad de ser importante, de ser admirado y deseado según lo analiza en su obra Susan Sontag. Se supone entonces que lo fotografiado es más relevante, más reconocido, más importante.

Sin embargo, la práctica sin el apresto necesario, sin las capacidades indispensables, con componentes electrónicos que alcahuetean la falta de talento, sólo logran banalizar ese arte, disciplina que le ha dado otros rostros al planeta, que ha recreado la historia en imágenes y ha atrapado el tiempo y sus espacios.

Lector, en este momento mira a los lados, quizás  estés en el encuadre de algún nativo digital, ten cuidado, porque te pueden agarrar  movido en la foto…

 

La Moza de la Gaita presenta el disco "Navidad para cantar"

Betriks Medina, conocida por todos como "La Moza de la Gaita" para esta temporada 2012 viene cargada del mejor espíritu navideño y nos ofrece su producción "Navidad para cantar", donde podremos disfrutar de variados ritmos decembrinos como la Gaita, Tamboreras, Villancicos y Aguinaldos con arreglos actualizados y las plenas navideñas que han caracterizado el estilo musical de "La Moza".

"Mi niñez en Navidad" es el titulo de tema promocional que para este 2012 ofrece Betriks Medina, una gaita con un toque nostálgico que narra los sentimientos de las personas que llevan tiempo sin pasar esta época con su familia pero con el mensaje de que aunque en la “cercana lejanía” están juntos.

Para "La Moza" es una satisfacción la realización de este CD Navideño porque comenta que “hemos olvidado cantarle a esta época del año, y recordarla como siempre, bonita, sentida pero sobretodo alegre”.

Este CD fue producido y grabado entre Maracaibo y Caracas e incluye los temas que sonaron en las temporadas anteriores como “Feliz Año” cantando junto a su padre Betulio Medina, con un ritmo alegre y bailable en tiempo de Plena Navideña, “Hay que celebrar” y “Navidad para cantar” que da título al CD, a dúo con  Víctor Drija, tamborera que estuvo nominada como Tema Gaita del Año en los recientes PREMIOS PEPSI MUSIC 2012, al igual que "La Moza de la Gaita" estuvo nominada como Artista Gaita del Año.

Escucha "Mi niñez en Navidad", letra y música de Julio César Rodríguez con "La Moza de la Gaita" Betriks Medina

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